第一章 結構
以圖解的方式說明書籍的結構，並進一步講解線裝、平裝、膠裝、精裝……等裝訂方式，並舉出經典範例。
 
第二章 材料
介紹凸版紙、膠版紙、銅版紙、新聞紙、書寫紙以及能呈現不同效果的特殊用紙，講解各種紙張的特性以及呈現出的印刷效果，並舉出範例說明。
 
第三章 印藝
介紹凸版印刷、凹版印刷、平版印刷……等印製方式，以及單色、多色印刷的運用方式、各種加工（打凸、打凹、壓印、燙箔……等），並舉出範例說明。
 
第四章 書鑒
綜合前三章的內容，收錄世界各地知名設計師的作品，並一一解構設計師的理念、技巧，以及書籍的裝幀技術。

對很多人來說，這是物超所值的一本書。因為即使在日新月異的社會變遷中，此書的內容仍一直流傳。現在，我們已經開始關注書籍裝幀藝術的領域，往後還會繼續探討書籍在深刻的歷史背景下，以及資訊流通和消費進展的過程中，所擔任的重要角色。有很重要的一點需要提醒讀者，那就是對身邊事物的熟悉感，多少會削弱我們對新事物是否具備潛力的判斷。新點子和可能性往往在打破事物既定系統或傳統環境時被激發。
 
　　《設計幀理：裝幀的藝術》中眾多的書籍裝幀例子都證明了這一點。這些例子提醒我們，不需要固守「書是知識的載體」這一傳統的文化觀念。本書邀請您領略書籍的結構、材料、印藝的藝術之美。
 
　　《設計幀理：裝幀的藝術》透過每一本讀物的構造插圖，闡述書籍製作者關於製作書籍的動機和意圖。詳盡精準地呈現組成書籍的各個方面，包括實際的紙張樣本。書中也說明了典型的印刷生產過程，幫助讀者進一步了解出版物製作的藝術性。
 
　　當紙本書開始沒有如過去那般流行的時候，我們卻還為紙本書狂熱著。為了多樣化的裝幀和印刷工藝，設計師、作者或是出版商提出的設計想法，都在這本書中完整呈現。各種元素組合成完整的讀物，這些書籍作為活性劑存在於更廣闊而網路化的「內容經濟」之中，並由部落格文章、社會媒體供稿、各種對話、特殊事件描述或其他更多來源的文字所組成。
 
　　這些文字都對未來閱讀起著關鍵作用，具有寶貴而持久的存在價值。這一運動藉由媒體、材料、結構和形態，直接反映我們如何解讀日常。這本合集收錄的作品，都有創新性的選材、敘事結構和多樣的形式，頌揚了設計師的天資；與以往不同的是，加入更多和讀者互動的內容，並打亂讀者的刻板觀念與既有經驗，甚至讓人迷惑，以激發對材料運用的新靈感。作品還讓讀者形成自主獨立的理解，從而得出屬於自己的結論。這種交流正如書籍裝幀，透過線把書頁聯繫在一起。
 
　　一本書不僅要為內容提供結構，而且要為它的製作者和讀者建立相應的社會關係。當你手捧這本書，深入探究接下來的幾頁，試著花一點時間來思考，你正在建立一本出版物和另外一本出版物的紙張之間的關係，並且回頭看看頁面框架和你正在閱讀／觀看的空間、政治和文化背景。這樣你便會認識到書籍的價值─將我們與周圍事物連接在一起。